mara_petite: (Default)
пишу о путешествиях, книгах, фильмах, работе, сердце.

под friends only личное и повседневное. последние несколько лет - вообще все записи.
mara_petite: (Default)
Разбираю картинки из Глазго, собираюсь почитать про шотландское искусство. Больше всего мне там понравилась вот эта художница.

The Hunterian – небольшая галерея с разными работами, от нескольких парадных портретов 17 века до современности. Больше всего мне понравилась как раз-таки более-менее современная художница Joan Eardley (1921 – 1963). Она училась в Глазго, путешествовала по Италии, вернулась в Глазго и рисовала городские улицы и уличных детей (это такие непростые портреты, немного похожие на то, что делали немецкие экспрессионисты). А потом стала всё больше и больше жить в одной шотландской прибрежной деревушке и рисовать местные пейзажи, ускользающие песок и море, ветер и небо. Эти картины мне понравились больше всего. Она добавляла местный песок в свои краски, смешивала краску "для художников" и краску для лодок. Рисовала снаружи в любую погоду, больше всего любила шторм на Северном море и ветер в лицо. Иногда её холсты буквально улетали в море. Как жаль, что она так рано умерла, всего 42 года.


Joan Eardley, Breaking Wave, 1960, painting, The Hunterian, University of Glasgow.

и другие )
mara_petite: (Default)
опять снились заборы и грязь, через которые мы продирались к какому-то каналу (почему-то это называлось "венеция"). но потом прекрасный старик насыпал мне в ладони прозрачных стеклянных голубых шариков, маленьких белых ракушек и крошечных, как бисеринки, морских стекляшек.
mara_petite: (Default)
потусторонней красоты фотопроект про формирование льда: https://ryotakajita.com/tagged/iceformation/chrono
mara_petite: (Default)
Посмотрела "Коламбус" второй раз и хочу написать подробнее.

Тихое и неторопливое кино про разговоры и архитектуру. В Коламбусе, штат Индиана, один профессор корейского происхождения должен был читать лекцию, но попал в больницу и лежит при смерти – к нему приезжает сын из Сеула. В Коламбусе, штат Индиана, молодая девушка, почти подросток, работает в библиотеке, живёт с матерью и мечтает изучать архитектуру.

Джин не разговаривал с отцом больше года, он злиться на него и чувствует, что он никогда не был для отца на первом месте. Кейси с мамой уютно болтают каждый вечер, устроившись на диване для ужина. Ужин готовит Кейси, она же подвозит маму на работу. У мамы, как потом окажется, было не очень простое прошлое, так что они как будто меняются ролями: это дочь теперь должна за ней присматривать и беспокоиться, если она не поднимает трубку. Кейси собиралась на лекцию знаменитого профессора, ведь она так любит архитектуру – модернистскую архитектуру, которой так много в этом небольшом городе.

Эти двое встречаются случайно и практически весь фильм просто разговаривают – о себе, о семье, о своей боли или мечте – и смотрят на модернистские дома города, обсуждая их радикальность и при этом человечность. Первые модернистские церковь и банк в США – лишённые помпезных завитушек, не ставящие своей целью подавить человека. Архитектура как ответственность – когда строишь здание больницы. Архитектура как исцеление – когда раз за разом возвращаешься к какому-то зданию просто потому, что когда ты смотришь на него, тебе становится легче. Кейси хочет учиться, хочет изучать архитектуру – но боится оставить мать, боится, что без неё она не справится. Джин думает, что не любит отца. Думает, что не в силах его понять. Но когда он приходит на экскурсию в одно из этих модернистских зданий, в дом Миллера, он, сам не зная того, смотрит на сад, стоя рядом с тем местом, где точно так же стоял его отец.

Маленький город Коламбус называют меккой модернистской архитектуры. Тут есть здания финских архитекторов Ээро и Элиэля Саариненов, сына и отца, ещё одна невидимая струна одной из главных тем фильма. Отец построил одну церковь, прямоугольную, ровную, про которую Кейси говорит, что здание «асимметрично, но сбалансировано». Сын – другую, шестиугольное здание с огромным шпилем и люком, через который внутрь падает божественный свет.

Дождь, зелень, рыжая плитка зданий. Приглушённые цвета, приглушённая музыка – чтобы громче было слышно то, что прячется за разговорами. Здания, которым уделяетя больше времени и пространства, чем людям. Роскошная гостиница, в которой неуютно жить. Простой дом с сайдингом в бедном пригороде. Интерьеры, в которых люди – только отражения в зеркале, едва ли десять процентов всего экрана. Интерьеры, которые говорят за людей, потому что у людей внутри столько всего, на что не хватает смелости для слов. А разговаривая об архитектуре, можно на самом деле сказать о себе такие вещи, на которые никогда не решишься сказать прямо. Все мы знаем, каково это.

Между ними, конечно, не может быть романа. Только его тень. И хорошо, не каждому фильму положен роман. Одно крепкое объятие на прощание. Настолько крепкое, насколько один человек может исцелить боль другого. Всё то, что сказано, увидено – и не сказано. Асимметричность, но сбалансированность.

*
также заморочилась и нашла все здания из фильма.



* )
mara_petite: (Default)
В те далёкие-далёкие времена, когда можно было ходить на выставки, я сходила на огромную выставку немецкого послевоенного искусства, и это было офигенно. Во-первых, не каждый день увидишь в своём городе Бойса и Рихтера. Во-вторых, там просто Очень Много Всего. В-третих, Оно Всё Разное. В смысле, и картины, и графика, и фотографии, и видео-арт, и инсталляции. В общем, довольно overwhelming, в итоге я сходила на эту выставку три раза, и лучшим, как в сказке, был третий – с понимающей собеседницей, с которой всё это можно было обсуждать и видеть дальше своей собственной перспективы.

Записываю себе в дневничок то, что хочу не забыть. Конспект получился гигантский, на 20000 знаков, временами я уже не понимала, зачем я его пишу, но маниакально решила довести до конца. Это не все художники выставки, только те, понравились или запомнились больше всех. Иногда я привожу цитаты из каталога (на беларускай).


«Пути немецкого искусства». Кураторы Матиас Флюге, Матиас Винцен (каталог).

* )
mara_petite: (Default)
Послушала подкасты Элизабет Гилберт для творческих людей. С Элизабет Гилберт постоянно надо делать оговорку в самом начале: чуваки, она реально классная, а не «Ешь молись люби» (да и «Ешь молись люби» вообще-то не ужасная, просто немного раздражает советом уехать в Италию, Индию и на Бали, когда у тебя разваливается жизнь, офигенный совет, спасибо, конечно). Но кроме этого у неё есть великолепные книги «Происхождение всех вещей» и «Город женщин» – живые, умные, захватывающие, в разных эпохах и сеттингах. А ещё у неё есть книга про творчество (которую я ещё не прочитала) и подкасты, которые я как раз послушала и не могу молчать.

Во-первых, какая она сама классная! Живая, непосредственная, и при этом очень сочувствующая, очень эмпатичная и заботливая – такая биг мама всех творческих взрослых детей. У неё обычный женский голос, но неожиданно глубокий смех, а смеётся она часто и легко, и от этого сразу кажется очень обаятельной.

Во-вторых, какие классные сами подкасты! В каждом выпуске она разговаривает с «обычным» творческим человеком, проходящим какой-то кризис. Поэтесса, которую не взяли в университет и теперь она не считает себя поэтом. Комик, который организовал стендап-клуб, но теперь у него нет времени на собственные выступления. Успешная адвокатесса, которая в 50 бросила практику, чтобы написать книгу – и написала, и книга стала успешной! – но теперь не может взяться за вторую. Сотрудница рекламного агентства, которая мечтает рассказывать истории про своё детство – она выросла в ирландской семье с шестью детьми, владевшей баром в Нью-Йорке. И вот Элизабет с ними разговаривает, и задаёт такие вопросы, которые ты не догадалась бы задать самой себе, а стоило бы. Про успех и поражение, про право творить и перфекционизм, про уязвимость и про право говорить своим голосом и говорить громко (особенно женщинам). А потом даёт им «задания на лето». А потом созванивается с кем-то из своих друзей (Нил Гейман там, или Энн Патчет) и обсуждает этот случай. А потом снова созванивается с героиней через пару недель и выясняет, что изменилось. И всё это так поддерживающе, так радостно, так безгранично уверенно утверждает законное право каждого человека творить.

И я выписываю.

I leap into the fire because I can’t tolerate the fear. And the fire is actually less terrifying! Nothing is better material for your art than when you jump into the flames and get burnt. Being an introvert is weirdly an advantage because there are more fires for you.

You gonna serve ego or you gonna serve love. If you’re doing it for love I don’t care if it’s badly phrased.

It wouldn’t be authentic if it weren’t real pain. There on the bathroom floor what you open up to is not other people, it’s your own voice. It offers you kindness that takes you from agony to just barely tolerable.

That kindness will start to ring to other people’s suffering and that’s art. If you show up to love the world instead of showing up to serve your ego, whether you’re afraid or not does not matter. And it becomes beautiful to those who are suffering along with you.

Social self and essential self. Create or imitate – the only options. The more you train it, the more you are able to – be afraid, but not care about it. Your sign for society is “I respectfully do not care”.

Failure is a function: it asks you if you really want to do this thing. What would I do if I knew I couldn’t fail? Better question: what would I do even if I knew I could fail?

Opposite of shame is not discipline, it’s empathy.

What if joy is the only metric for success?

You have to start before you get ready. Its not “When I’m confident, I’ll do it”. It’s vice versa.

Inspiration is much more likely to turn up if I’m at my desk every morning. What you can do is open the door and set the table for art to come in.

A novel is a long piece of prose with something wrong with it. At the end of the day the only thing that is perfect is a blank sheet of paper untouched with nothing on it.

You have to give people what they don’t want, or you would be giving them only “Eat more, pray again, love a lot” (Это из разговора с Нилом Гейманом, я его уважаю, но он совсем не мой автор, а в разговоре такой уморительно ироничный оказался).

*

Jan. 6th, 2020 06:29 pm
mara_petite: (Default)
(продолжаю разбирать старые блокноты)

записки с занятия по музыкальной импровизации. может, тоже уже писала раньше, ну ничего, даже самой себе полезно напомнить. я хочу когда-нибудь играть с ними.

- отказаться от ритма, чтобы не попасть в несущую волну

- а тут все умерли?
- лето началось.

- можно жить мимо вещей. я использую слово сквозь.

- шалаш построить сложней, чем ксилофон.





art

Jan. 5th, 2020 04:57 pm
mara_petite: (Default)
Matthew Cox, Embroided X-Rays
Меня всегда очень трогает медицинскость, физиологичность, телесность - всё то, что как бы противоречит сияющему духу, его вечная оппозиция, через которые прорастает искусство - и это самое буквальное воплощение этого, которое я видела.

mara_petite: (Default)
у меня очередная вариация кувшинчика и дудочки. я снова много читаю (то есть нормально, по моим меркам), в основном благодаря тому, что начала слушать аудиокниги, но не успеваю ничего написать о прочитанном. ну, вот из старенького, ещё летнего.

Марыя Мартысевіч “Сарматыя”. Вершы пра каханне, чорнае, як тваё сэрца. Больш і не скажаш нічога.

ОБЭРИУ. Книжка детских стихов поэтов-обэриутов, оформленная так, что не хочется выпускать из рук – картонная обложка, футуристичные рисунки внутри, которые, конечно, хочется дорисовывать. и стихи отличные. обнаружила поэта – собрата по любви к поездам, кораблям и самолётам – Александр Введенский. также обнаружила там пару стихов, которые я (оказывается) помню почти наизусть по каким-то старым тоненьким книжечкам из бабушкиного шкафа. а ещё, когда мне подарили эту книжку, я, конечно, тут же открыла её наугад и попала на стихотворение про квартиру номер 34, что считаю чрезвычайно благоприятным знаком. Какие же они крутые были, обэриуты, как много было в них и в том времени свободы, нового, никогда не виданного, безграничного, какой ветер свистел в той дыре, что они пробили собой. и как жаль, что на этом всё прекрасное так быстро закончилось.

вот, например, тот самый Александр Введенский.

когда я вырасту большой,
я снаряжу челнок.
возьму с собой бутыль с водой
и сухарей мешок.

потом от пристани веслом
я ловко оттолкнусь.
плыви, челонок! прощай, мой дом!
не скоро я вернусь.

сначала лес увижу я,
а там, за лесом тем,
пойдут места, которых я
и не видал совсем.

деревни, рощи, города,
цветущие сады,
взбегающие поезда
на крепкие мосты.

и люди станут мне кричать:
счастливый путь, моряк!
и ночь мне будет освещать
мигающий маяк.

ещё стихи в картинках:
https://instagram.com/p/B36nVsNHPv4


Лусия Берлин. Руководство для домработниц.
большой сборник рассказов писательницы, которая при жизни была не очень известной. сначала мне не очень нравится: такой простой, суховатый, американский стиль. простые предложения, простые сюжеты, простые люди. маленькие люди, маленькие жизненные трагедии. прачечные, заправки, магазины, алкоголики, аборты – но всё это вызывает не брезгливость, а сочувствие. а к середине вдруг обнаруживаешь, что это вообще-то очень классная вещь. вдруг обнаруживаешь сквозной сюжет, повторяющихся героев, вариации их историй с небольшими различиями, и тот, кто в прошлом рассказе был главным героем, в теперешнем становится фигурой второго плана, но ты-то уже знаешь эту умирающую от рака женщину, сбежавшую от матери, вышедшую замуж за мескиканца. повторяющиеся точки на карте: американская школа в чили, аризона, южные штаты. беззащитные девушки, беспомощные старики. в какой-то момент понимаешь, что все эти вариации похожих историй – это жизнь самой писательницы, преломлённая в какой-то призме с большим количеством граней. маленькие люди и огромное, огромное к ним сострадание. обычная жизнь, которая, если посмотреть через эту призму, становится такой красивой.
оставляю себе на память рецензию галины юзефович на эту книгу.


Игорь Шпилёнок. Мои камчатские соседи.
Камчатка, как вы, может быть, помните, особенное место в моей семейной истории, куда я когда-нибудь доеду, чтобы увидеть это своими глазами. книжка – чудо какое-то, записки инспектора нацпарка, дневник, который можно читать по датам и сравнивать то, что происходит у тебя за окном сейчас, с тем, что было в этот день на камчатке десять лет назад. я прочитала эту книжку сразу после байкала и так хорошо представляла себе этот быт среди дикой природы в маленьком домике. биоразнообразие, которое он описывает, просто потрясает – все эти ходящие по крыше медведи и заглядывающие в окна лисы. невероятное умиротворение, невероятное уважение к природе. две истории, которые запоминаются сильнее всего – медведь-шатун, не успевший накопить жир, чтобы впасть в спячку, погибший от голода. и лис, который всё время пакостил учёным – а потом погиб, задохнувшись в выброшенной на берег рыболовной сети. одна смерть печальная, но так уж всё устроено в природе. вторая – бессмысленная, глупая и по вине людей.
mara_petite: (Default)
Александр Панкин и авангарды

Пока были в москве, пришли исследовать музей современного искусства и сразу же на входе обнаружили любимых художников – малевича и кандинского.
IMG_20190703_214055

В самом музее получилась глава очередная, в которой героиня продолжает знакомиться с русским авангардом и концептуальным искусством.
IMG_20190703_214231

и авангарды )
mara_petite: (Default)
Прочитала четыре семейные саги, из которых очень понравились две, одна понравилась вначале, и одна – вообще не понравилась.

*
Вообще не понравились «поправки» джонатана франзена. Тот случай, когда я разумом вроде всё понимаю – семейная история, композиция, вот введение с историей родителей, вот раскрываются жизни каждого из детей и их судьбы, вот всё это красиво закольцовывается, вот несколько реально неожиданных сюжетных твистов. Но господи, как всё это невыносимо скучно, корпорации, депрессии, пенсии, деньги, мужские сексуальные фантазии. Нет, эти ваши американские боги не для меня.

*
Прочитала давно прогремевшую «Зулейха открывает глаза» Гузели Яхиной. Скорее понравилось, чем нет, но всё равно не очень поняла, почему у этой книги была такая слава, как будто это сенсация – рили, вы «Архипелаг Гулаг» не читали что ли? А здесь всё-таки сказка, а не правда жизни: репрессии, группа людей ссылается на поселение, но все положительные герои, какими бы субтильными петербургскими профессорами они ни были, выживают, отрицательные герои большого зла не приносят, любовь запретна, но взаимна.

Зато мне очень понравилась первая часть. Обычный день героини в глухой татарской деревне, семью которой ещё не пришли раскулачивать. Обычный и очень тяжёлый день, который начинается во тьме и заканчивается во тьме, который полон работы, уборки, дров, незнакомых татарских слов, разговоров с духами, уважительного молчания с мужем и свекровью. Эта книжка почти вся написана как сценарий, в настоящем времени, и от этого, конечно, тут же проваливаешься в эту жизнь Зулейхи, тут же мокнешь сама от бесконечной работы, от окриков, от побоев, от несправедливости.

И в общем, именно от этого последующие части с шаблонными персонажами и божками из машины кажутся не настоящими. Слишком правдивой была первая.

*
«Детская книга» Антонии Байетт – из тех книжек, в которые погружаешься медленно, не с первого раза, но потом-то уже застреваешь надолго. Длинное, неторопливое семейное полотно, начинающееся в золотой век Англии и заканчивающееся бессмысленной Первой мировой. Самый конец 19 века. Маленький мальчик из семьи рабочих пробирается в музей изобразительного искусства и рисует там экспонаты, и прячется в подвалах – его в итоге находит другой мальчик, сын аристократки. Аристократка же приехала к хозяину музея, она соглашается выходить мальчика-рабочего и забирает его с собой, а в их поместье как раз подготовка к середине лета, когда они приглашают гостей и ставят спектакль. Так постепенно начинает разворачиваться история нескольких семей, и конечно, в начале путаешься в именах и в том, кто чьи дети, кузены и племянники, но постепенно втягиваешься в эту жизнь, ужасаешься их секретам, восхищаешься их красотой. На мир наступает модерн, на мир наступает ар-нуво, на мир наступает женское движение, на мир наступает война – и всё это происходит с этими старшими мужчинами и женщинами, с этими детьми, которые превращаются в юношей и девушек.

Очень много здесь о женщинах и искусстве, но всё без назидательности. О женщине, которая сама зарабатывает своими книгами. О женщине, которая решает стать врачом (неслыханное дело). О женщинах, которые вынуждены мириться с бедностью и незаконнорожденными детьми.

О том, как искусство живёт где хочет. Как мальчик, сбежавший с фабрики, становится художником, как завораживает его незнакомая аристократическая жизнь, но больше неё – линии цветов и растений, и великая французская выставка, на которой так пышно цветёт ар-нуво, новое искусство.

Да и мужчинах, конечно, тоже. О том же взрослении, финансах, любви.
А потом всех их накрывает война, и выживут, конечно, немногие.
Медленное, прекрасное чтение.

«Филип долго рисовал – листья морской капусты, призрачную крабью скорлупу, кусок выбеленного плавника – просто ради удовольствия смотреть и учиться. Он всё время украдкой поглядывал на воду, не изменилась ли она, и она всё время менялась. Он сам чувствовал, что изменился, но проверить было не у кого».

*
И ещё одно медленное чтение – «Маленький друг» Донны Тартт. Очень летнее чтение, потому что действие происходит на юге США, жарким душным летом, в семье, где когда-то при невыясненных обстоятельствах убили ребёнка. И вот жизнь его младшей сестры, быстрой, живой, бесстрашной и своенравной, её тётушек, её матери, так и не вышедшей из депрессии, её друга-мальчишки, её врагов, воображаемых или нет. Это тоже чтение, в которое погружаешься медленно, но крепко. Я всё не могла сформулировать для себя, про что же это. Это, конечно, никакой не детектив, да это и понятно сразу, даже удивительно, как кто-то мог ожидать, что в конце откроется имя убийцы. Это неважно вообще, как неважно имя метеорита, упавшего на твою деревню. Это как будто история о мести – и в конце становится по-настоящему страшно, пистолеты, змеи, погони. Но всё-таки мне не сформулировать лучше, чем сделала это переводчица анастасия завозова. Я приведу её текст почти целиком, даже и себе на память о том, как я хочу писать о книгах.

"Сюжет романа «Маленький друг» заключается отнюдь не в том, что вот здесь убили мальчика, а вот здесь его сестра пытается найти убийцу, а между этими двумя событиями лежат какие-то картинки и разговоры, которые все это как-то объединяют в одну читабельную схему. Сюжет романа «Маленький друг» — это отнюдь не ровная линия, разбавленная взлетами и падениями сюжетного ритма. Это, если угодно, много-много отдельных нитей, которые с каждой новой страницей романа постепенно стягиваются в один клубок, в центре которого оказывается одинокий книжный ребенок – заносчивая, высокомерная, страшно недолюбленная девочка Гарриет. Гарриет смерть брата сама по себе – отдельно от общей атмосферы — совершенно не важна, любое событие могло стать катализатором того, что с ней случилось дальше, а случается с ней самое страшное, что может случиться с бесприютным ребенком – взросление.

Гарриет растет в довольно многолюдной семье, которую навеки разломала и раскидала огромнейшая трагедия – смерть ребенка. Семья и до этого была склонна к мифологизации окружающего мира, бесконечные тетки, дядьки, бабки и двоюродные кузены словно бы так и застыли в девятнадцатом веке, в постапокалиптическом мире, случившемся после того, как их победили янки – янки с резкими голосами и дурными манерами. Несмотря на то, что действие происходит в середине семидесятых годов двадцатого века, порой в романе наступает отчетливое ощущение несгибаемого века девятнадцатого: оттуда пахнет ветивером, которым прокладывали белье в сундуках, стоят на каминных полках потемневшие фотоснимки, все, включая детей, прекрасно помнят, что за натюрморт рисовала тетушка Либби, когда в начале века училась в академии художеств для приличных девиц, и все-все-все беспрестанно об этом разговаривают. Стоит чему-то случиться, как старшие Кливы, будто пауки, ухватывают информацию и цепко оплетают ее дымкой воспоминаний, превращая ее в симпатичные временные кокончики: завтра для них не существует, потому что они всегда живут в идеальном, золотом, пахнущем ветивером вчерашнем дне.

И вот в таком мире вырастает девочка Гарриет. Ее отец – неприятный, вспыльчивый мужик, явный предшественник Ларри Декера – живет с любовницей в другом городе, поддерживая видимость семейной жизни исключительно ради престарелых родственниц. Ее мать десятый год сидит на транквилизаторах и, сказать по правде, умерла ровно в тот день, когда погиб ее старший сын. Старшая сестра, единственный свидетель произошедшей катастрофы, оказалась так этим травмирована, что провалилась в какую-то экзистенциальную топь, по большей части состоящую из снов и грез. Гарриет – живая, бойкая и очень любопытная девочка – по сути осталась одна на свете. Она никого не любит, потому что любить ей в общем-то и некого. Во всей книге у Гарриет есть два человека, к которым она чувствует неумелую, невыразимую, незнакомую ей любовь – их домработница Ида и ее старшая двоюродная бабка Либби, но дальнейшая, взрослая жизнь, уж простите за спойлер, заберет у нее и их.

Гарриет взрослеет, взрослеть при этом совершенно не умея. Не то чтобы кто-то это вообще умел, но Гарриет в реальной жизни никогда и не жила, она росла в мире, который за нее придумали и рассказали тетки – с вымышленным старшим братом, с рассказами о былом величии дома Кливов, с всеми этим охами и ритуальным оплакиванием сервизов с бубенцами, ковров, люстр, лепнины и стрелы, которой пытались убить прадедушку. И когда наступает неизбежный момент выкукливания из этого мира, выхода из темного полусонного дома на свет, Гарриет начинает паниковать. Она не знает, как жить, у нее нет цели в жизни, она хочет быть Жанной д’Арк и Гудини, а вокруг нее цветет нажористая половозрелость сверстниц, ее собственное тело вот-вот ее предаст, девочки вырастают и не становятся Гудини, они, к ужасу Гарриет, становятся женами, балеринами или медсестрами, но потом все равно женами. И тогда Гарриет, в попытках навеки остаться в идеальном, рассказанном для нее мире, выдумывает себе такую же, имеющую мало отношения к реальности цель – найти убийцу брата. С тех пор, как погиб Робин прошло двенадцать лет. Когда он умер, Гарриет было полгода. Расследование зашло в тупик – да и по правде сказать, у Тартт в романе несколько раз легонько так проступает намек, что это и убийством-то не было.

И вот отсюда начинается один из самых страшных и прекрасных романов взросления, который только можно было придумать – большой-большой рассказ о том, как Гарриет пыталась всеми силами вцепиться в книгу, в историю, в сюжет, чтобы навсегда остаться в своих двенадцати годах и ни разу, ни разу не встретиться взглядом с ужасающим пониманием того, что настоящая жизнь никакого сюжета не имеет. Настоящая жизнь, притопленная, правда, в разноцветных наркотических приходах, разворачивается практически рядом с Гарриет – в семействе Рэтлиффов – с нищетой, насилием и кучей родственников, которым до тебя (в отличие от родных Гарриет) до тебя ой как есть дело. И собственно все вот эти разные, разнооформленные ниточки сюжета под конец и спутываются в единый клубок ровно в том самом месте, когда два этих мира сшибаются и Гарриет неминуемо взрослеет.

Это, конечно, роман о смерти, но никак не о смерти Робина. Он о мучительном, бессюжетном умирании внутреннего ребенка, а это, может быть, и еще страшнее.
mara_petite: (Default)
ходила пару недель назад, надо записать для порядка.

* )
mara_petite: (Default)
собралась с духом и накатала - вчера про свежепосмотренного альмодовара, сегодня - про всё посмотренное с нового года. в очередной раз обещаю себе писать про понравившееся сразу.

*
Боль и слава альмодовара – это невозможно красивое кино. Яркие цвета, красный, зелёный, оранжевый, контрастные сочетания. Квартира, полная картин и книг, хочется разгадать каждую, попавшую в кадр. На кино часто ругаются, что там совсем нет женщин или они почти не разговаривают друг с другом – а здесь тоже разговаривают только мужчины, но разговаривают о любви, об искусстве, об уязвимости – и так хорошо смотреть на это. Ну и, несмотря на название, тут гораздо меньше боли, чем обычно у альмодовара. Никаких трансов, вич-инфицированных, сексуальных излишеств. Один мужской поцелуй на все два часа, целомудренное кино.

боль и слава альмодовара - это нежность и чудо. история, в которой так много любимого альмодоваром красного цвета. история, в которой мужчины разговаривают друг с другом, любят, плачут, целуются. история стареющего кинорежиссёра в яркой квартире, полной авангардных картин. кинорежиссёра, вся жизнь которого теперь, после того, как он больше не снимает кино, состоит из славы в прошлом и боли в настоящем.
история, которая тебя всё время как будто обманывает. вот флешбеки из детства героя: поющие женщины стирают бельё на реке, в белой землянке мальчик учит строителя писать, а строитель на самом деле рисовать любит больше, чем строить. но это кино не про биографию.
вот герой заново начинает общаться с другом-актёром, с которым они разругались на 30 лет, и заодно подсаживается на героин, уменьшающий боль от оперированной спины и отсутствия смысла. но это кино не про дружбу, не про актёрские разногласия и даже не про зависимость.
вот героя находит любовник из его молодости, которого он тогда, оказывается, спас от такой же зависимости. но это кино не про любовь.
вот герой с нежностью заботится о своей пожилой умирающей матери, той самой красивой женщине, которая пела возле реки. но это кино не про отношения с родителями.
мне почти до последней минуты кажется, что это кино про старость. про то, как распадается всё, любовь, дружба, работа. герой, обожающий кроссовки, начинает носить мокасины, потому что больше не может завязывать шнурки. дробит вполне легальные таблетки в героиновую пыль, потому что не может глотать. отказывается от всего, потому что больше не может делать кино.
но тут появляется чудо, волшебное послание в бутылке, которое меняет всё: всё связывается, всё закручивается в спираль, всё было не зря, каждое твоё движение души было не зря, вся твоя боль была не зря, вся твоя слава ещё впереди, кино - это про всё, жизнь - это про всё. про детство и злость, про дружбу и зависимость, про любовь и расставание, про родителей и потери, про то, что господь милосерден, всё наполнено смыслом, а дух живёт где хочет - и он сильнее боли, героина, смерти.
п.с. антонио бандерас - невыносимо, нелегально красивый мужик.

Концовка такая хорошая, что не хочется портить её пересказом, так что я спрячу это, читать тем, кто уже посмотрел или смотреть не собирается.
spoiler )

*
Конечно, если я хочу толком писать о книгах и кино, надо это делать сразу, когда я их смотрю (как я сейчас усилием воли сделала с альмодоваром), а не через три месяца. Но всё равно, короткой строкой. Кажется, с нового года не писала про посмотренное кино.

*
Зелёная книга была очень крутым высказыванием про чувство собственного достоинства и бытовой расизм, который никуда не делся (да он в главном герое, который якобы всё понял, не особо куда-то делся). Кино, которое заявлялось как весёлое, оказалось на самом деле очень грустным. Лучшая сцена – когда вот этот чернокожий музыкант, исполнитель классической музыки, приходит в задрипанный чёрный бар, сбежав с очень важного концерта, где ему не давали сесть в одном ресторане со своими слушателями, и даёт там джазу (который он обычно вообще-то не играет, потому что он не обязан любить джаз только потому что он чернокожий). Прямая метафора, но красивая.

*
Will you ever forgive me? – неторопливое нью-йоркское кино, посмотренное в самолёте из канады. История (реальная) писательницы-неудачницы, она пишет биографии и всё никак не может написать по-настоящему свою книгу. Зато у неё отлично получается подделывать письма знаменитостей прошлого. И продавать их, зарабатывая на еду себе и кошке, и дружить с ещё одним таким же неудачником, и бояться признаться в любви продавщице букинистического. Её покупатели говорят – ох, конечно, это подлинное письмо, ведь этот стиль невозможно подделать. Её обман, конечно, раскрывается. Но это такое точное высказывание про голос женщины тогда. О невозможности говорить своим голосом. О невозможности говорить резкие вещи. О невозможности быть собой и быть неудобной кому-то ещё – её агентша так и говорит ей: а что ты хочешь, дорогая, ты толстая, некрасивая и резкая, тебя не пригласишь на встречу с читателями, как ты собираешься продавать свои книги? И что-то не слишком много поменялось с тех пор.

*
Mrs Wilson – снова про женскую долю, бенефис одной актрисы, микросериал на три часовые серии. Актриса тут ещё и постановщица, и сценаристка, в основе – жизнь её собственной бабушки. Итак, у героини умирает любимый муж, она скорбит, и тут на пороге появляется женщина, которая утвреждает, что это был её муж, у неё и справка есть. И сын. Ну ладно, чувак и правда был женат до этого, но он же говорил ей, что развёлся? Ну, допустим, не развёлся. Но тут появляется ещё одна женщина, и guess what. Ситуация интересна ещё тем, что работал чувак в разведке, и вот героиня пытается выяснить, что из того, что он ей рассказывал, было правдой, а что – прикрытием для параллельных романов. Находит его начальницу, его сослуживца – они говорят противоположные вещи, то ли он был героем и выдумщиком, то ли предателем. А правда так и неизвестна, у документов ещё не истёк срок секретности. Чувак кстати был вполне реальный писатель. В конце показывают документальные кадры, где впервые собираются вместе все его дети (как вы уже догадались, их гораздо больше, чем думала героиня со своими двумя сыновьями). У меня остались смешанные чувства от этого финала: новые люди и их жизни, это, конечно, прекрасно, но какой же мудак, а.

spoiler )

*
Также посмотрела третьего Настоящего детектива, и вот мне ужасно жалко, что я не написала об этом сразу, помню, что он меня очень впечатлил. Здесь снова расследование старого преступления – исчезновения двух детей, снова три временных пласта, снова сложные взаимоотношения напарников. А борются детективы теперь не только с несправедливостью или ускользнувшими преступниками, но и с альцгеймером одного из них. И вот это – когда тебя предаёт собственная память, а ты уличаешь её так же, как уличал когда-то убийцу – это расследование оказывается куда более впечатляющим. Разгадку внимательный зритель может предсказать за пару серий до финала, но смысл тут, конечно, не в том, кто совершил преступление. А в том, что крепка, как смерть, любовь, хоть главные герои морально совсем не безупречны.
Нечеловечески красивая заставка, кровавые закаты, томограммы головного мозга, рифмующиеся с ядерно-алым солнцем, накладывающимся двойной экспозицией ровненько на голову главного героя, закатный свет истины сквозь болезнь альцгеймера, похоронный блюз в исполнении кассандры уилсон. И стихотворение (Robert Penn Warren), которое повторяется из серии в серию.

Long ago, in Kentucky, I, a boy, stood
By a dirt road, in first dark, and heard
The great geese hoot northward.
I could not see them, there being no moon
And the stars sparse. I heard them.
I did not know what was happening in my heart.
It was the season before the elderberry blooms,
Therefore they were going north.
The sound was passing northward.
Tell me a story.
In this century, and moment, of mania,
Tell me a story.
Make it a story of great distances, and starlight.
The name of the story will be Time,
But you must not pronounce its name.
Tell me a story of deep delight.



*
Mid90s
Снова, чёрт, почему я не написала сразу? Такое нежное кино, я помню ощущение, когда в кинозале, когда пошли титры, все ещё сидели молча почти десять минут, и было сложно, как все задержали дыхание. Подростки, неблагополучный городской район где-то в сша, скейтерская компания, и мелкого одиннадцатилетнего – вот уж предел мечтаний – берут в компанию четверо скейтеров постарше. И всё такое острое, такое нежное, так помнишь это время, когда всё колется, когда надо быть безумным, падать с крыши, орать на маму, которая опозорила перед друзьями, ничего во всём мире нет важнее этих друзей. И кто-то из них скатывается в бессмысленное мелькание алкгольных вечеринок, кто-то, кого все считают слегка заторможенным, мечтает снимать кино, и в те редкие моменты, когда говорит, говорит такое, отчего замолкают все. А кто-то усердно тренируется, потому что это шанс пойти куда-то дальше. Нежное, нежное – как та тоненькая кожица, которой зарастают ссадины, когда ты учишься делать первый трюк на скейте.

*
Также посмотрели документальный фильм Dancing Dreams про то, как Пина Бауш делала постановку с подростками – постановку спектакля, который изначально ставился с пожилыми. Очень здорово было смотреть, как они меняются в процессе – а готовились они больше года.

*
Ну и последнее из посмотренного – Good Omens, как мне понравилось, господи. Всё мне понравилось: что дружба сильнее, чем разногласия агнела и демона, что демон – это дэвид теннант, что ангел – держит антикварную книжную лавку и любит вкусно пожрать (главные ангельские качества, и правда), что друг друга они любят больше, чем страшатся адского и райского начальства вместе взятых. Что весёлое распиздяйство способно предотвратить любой апокалипсис. Что любовь превращает hound of hell в милейшую собаченцию. Господь говорит голосом Фрэнсис Макдорманд, а дьявол – голосом Бенедикта Камбербетча. Демон на мгновение превращается в того самого Доктора – тогда, когда он на горящей машине проезжает сквозь кольцо огня, на чистом упрямстве, на чистом «потому что я решил, что будет так» - и кричит – you know what to do, so do it with style! Когда ведьма учит ребёнка-антихриста тому, что атомная энергетика – это плохо, и атомные реакторы останавливаются (как я ржала, господи, как я ржала). Когда кто-то из всадников апокалпсиса хочет отправить девочку-подружку героя играть в куклы, на что она отвечает I do not endorse everyday sexism (я ржала буквально до слёз). Пути господни неисповедимы, поэтому всё будет, как предсказано. Отличное кино, точно буду пересматривать.
mara_petite: (Default)
Прочитала три книжки про неизбежность войны и смерти, из которых самая страшная – «интернат» жадана, потому что, конечно, очень страшно читать про войну, которая идёт вот прямо сейчас, недалеко от тебя, с такими же как ты. И герой там, конечно, мягкотелый конформист, неприятный в другой книжке был бы персонаж, но тут ты смотришь на всё его глазами, и тебе трудно обвинить его в чём-то. И вот он бесконечно идёт через город (а как будто через полстраны) за племянником в интернат, а потом они так же бесконечно идут обратно, и всё это время вокруг война, война, война, непонятно кого с кем, они ни разу не называются, только герои постоянно говорят – ну что там ваши, а что там наши, и каждый раз эти ваши и наши могут быть кем угодно. А герой меняется, конечно, как тут не поменяться. Перечитывать не буду никогда.

Также прочитала «паранойю» мартиновича и «покорность» уэльбека, честно – в обеих время от времени пролистывая страницы, потому что мне не нравится читать про обречённость, бесполезность и бессмысленность. Да и не буду.

Но есть и хорошие новости. Прочитала «Русский дневник» Стейнбека и Капы, и это – чистая радость. Они поехали в Советский союз как журналисты в 50-х, были в Москве, Киеве, Сталинграде, Тбилиси – Стейнбек писал, Капа фотографировал. Это, конечно, было ещё очень тяжёлое послевоенное время, и очень чувстуется колоссальная разница культур и взглядов, но при этом Стейнбек так деликатен, так тактичен – видно, что временами он просто охуевает от того, что видит – от бессмысленности бюрократии, от культа личности, от бедности и дефицита, от тоталитарной системы, но всегда пишет об этом с очень нежными реверансами – ну, мы конечно много могли не понять, ну, мы же не в контексте, это ведь может быть совсем по-другому. Всё вы правильно увидели, дорогие друзья. Всё вы правильно поняли. И через их осторожные рассказы всё читается. Для меня было удивительно, что уже тогда, тогда для них была нормой совсем другая система власти – никогда не давать всю власть одному человеку. То же, например, о свободе прессы. Это читается в их словах как что-то настолько само собой разумеющееся, как для меня сейчас – чистить зубы каждый день. И их реакция на встречу с культом личности и всей советской политической системой, как бы мягко они бы её не формулировали, именно такая, как если бы мне кто-то пытался доказать, что чистить зубы раз в год – гораздо полезней для здоровья.

Это очень ценное свидетельство: я поняла, что я читала о том времени только в интонациях осуждения, со взглядом, который уже отодвинут временем на достаточную дистанцию, чтобы судить о том, что видит. А это взгляд со стороны, но при этом из той же временной точки. Я никогда не читала о культе личности так – чтобы было рассказано, как оно было тогда, голосом той же эпохи, но голосом вне этого культа.

А ещё в их голосе очень много сочувствия. Сочувствия, искренней боли от ещё совсем свежих ран Второй мировой, от чудовищных разрушений, от того, люди продолжают жить в нечеловеческих условиях. Очень много восхищения трудолюбием, сердечностью, вот этим взглядом в будущее – а вот сейчас мы через пару лет как всё построим! Вот тогда приезжайте!

Очень удивляют какие-то реалии, которые сейчас кажутся невозможными. Например, самолёты и аэропорты! Как все курят в салоне, как продают фрукты прямо на взлётно-посадочной полосе. Я поняла, что мне кажется, что теперешние аэропорты были такими всегда.

А какие-то реалии остались такими до сих пор, они знакомы тебе напрямую, и от этого, когда читаешь о них через вот этот взгляд другой культуры, становится только смешнее. В частности, как их бесконечно кормили гостеприимные жители украинских и грузинских сёл и городов.

А ещё – это уже пунктик для меня – джаз! Они постоянно пишут про джаз. Так удивительно читать и встречать известные мне названия песен, как оркестр в московском ресторане играл In the mood гленна миллера. И как – снова этот взгляд той же эпохи, но другой культуры – как для них этот джаз совершенно чужой. Потому что его пытаются играть по нотам, а не импровизацией.

Но главное – это, конечно, интонация. Та интонация, которая покорила меня в «скрытой перспективе» Капы. Интонация весёлых неунывающих людей, любящих вкусную еду и хорошую музыку, иронично относящихся к самим себе, но при этом с таким уважением и сочувствием к окружающим.

"На следующее утро шёл дождь, а Капа считает, что дождь – это наказание, которое посылает ему небо, потому что в дождь он не может фотографировать. Он осыпал погоду проклятиями на жаргоне, а также на четырёх или пяти языках."

"Когда мы собирались в Россию, то не знали, что здесь можно будет купить, поэтому приобрели во Франции замечательный перочинный нож с множеством лезвий на все случаи материальной жизни и кое-какие – для духовной. Среди его лезвий были лопатки, ножницы, напильники, шило, пилочки, открывалки для банок и открывалки для пивных бутылок, штопоры. Инструменты для удаления камнй с лошадиных копыт, ножи для еды и ножи для убийства, отвертски и зубила. С помощью этого ножа можно было починить часы или отремонтировать Панамский канал. Мы пользовались им почти два месяца. Правда, единственное, чтом ы им делали, - это резали колбасу. Но надо честно признать: колбасу он режет великолепно."

"Но самым интересным в этом музее оказался его хранитель. Кричал он, конечно же, на грузинском языке и, конечно же, о величии древнего города. Он говорил так быстро, что ни о каком переводе не могло быть и речи. Мы вышли из этого музея оглохшими, но довольными."
mara_petite: (Default)
встретила какой-то дивной красоты художественный проект. апофеоз медленного чтения в эпоху скоростной информации: шотландская художница кэти патерсон сажает деревья, чтобы через сто лет из них сделали бумагу и напечатали книги. всякие знаменитые писатели пишут для этого - она собирает по книге в год - но содержание их неизвестно и останется неизвестным до публикации. мне кажется, надо иметь немаленькое мужество, чтобы начать проект, результаты которого ты точно никогда не увидишь. в глобальном смысле мы все такие проекты, но тут это как раз вынесено на поверхность.

афиша пишет, что здесь путь читателя к книге растянут до предела: читатель ждёт даже не выпуска книги, а момента, когда вырастет материал для книги. и ещё - максимальное разделение содержания и носителя в эпоху, когда у содержания (электронной книги) физического носителя может вообще не быть. а тут содержание скрыто, носитель не вырос, а некоторые книги написаны на языках, для которых через сто лет не останется ни одного носителя.

а вот ещё её проект: нанести на карту 27000 мёртвых звёзд. а вот ещё: выпустить книгу, обложка которой была напечатана с использованием лунной и марсианской пыли и размолотых метеоритов.

да у неё там все проекты такие, что я чуть не плачу от красоты.

часы, которые одновременно показывают время на всех планетах солнечной системы, как время разных городов в отеле. формочки для песка в форме реальных гор с каждого континента: построй себе на пляже килиманджаро. все солнечные затмения в истории человечества в виде дискошара. метеорит, отправленный обратно в космос. возможность позвонить и послушать, как тает ледник. фонари, которые загораются и гаснут, когда где-то сверкает молния. трансляция самой древней темноты. звук умирающей звезды вместо дверного колокольчика. письма о смерти каждой звезды - такие обычные формальные письма с уведомлением. как это всё можно было придумать?









mara_petite: (Default)
перечитала записи за последние полгода и поняла, что стала запоминать больше снов - или хотя бы больше образов из снов. ну и, конечно, если так перечитать ретроспективно, то эти образы становятся понятнее.

поэтому продолжу.

снился мир с другой звёздной системой. небо чуть другого оттенка, и две луны на небе - то ли две луны, то ли вторая планета, может даже марс - раз в десять больше обычной нашей луны, восходящая над горизонтом так близко, что виден её сливочный цвет и красивая бордово-красная окантовка кратеров.
mara_petite: (Default)
Предыстория рассказа

дело было так. мы разговаривали с мишей про майки (долго рассказывать):
- вообще, мне нужен магазин, где ты все свои майки покупаешь.
- а нет такого магазина, они из разных все. ну или это такой мигрирующий магазин...

а потом темой на писательской школе на занятии у натальи поваляевой было описание дома и интерьера. и задание - рассказ, где было бы такое описание. и что-то оно схлопнулось у меня с этим мигрирующим магазином, ну и вот. кажется, почти впервые это рассказ, который просто рассказ, а не попытка натянуть свой путевой дневничок на глобус (хотя постойте). рассказ, писать который было одно удовольствие: просто писать мир, в котором хочется пожить. ну, не мне, так хоть моей героине.

Мигрирующий магазин Кристины )

***
оно, конечно, в стиле "я надену всё самое лучшее сразу", ну и пусть. да, я собрала тут всё, что люблю: ходячий замок, бродячую волшебницу, тардис, диалог с ненакомкой в лучшем дворике дрездена, вишнёвый пирог из того же дворика, книжные лавки, виниловые пластинки, нью-йорк, города, блюз, хундертвассер, австрийские пирожные с абрикосом, прогулки по городу, блюз, который играет в магазинах, в которые ты заходишь, модели кораблей, фестиваль парусников в амстердаме, чудесные совпадения, герой, который вообще-то тоже капитан парусной яхты, просто упоминание этого уже никуда не влезало, но я-то знаю. ну и пусть, так хотелось пожить немного в мире, где всего в избытке, и чудес и любви тоже.
mara_petite: (Default)
Зарыслава Камінская. Русалкі клічуць
Дзве дзяўчыны жывуць і працуюць у маленькім гораздзе. Журналісткі, адна – у газеце на заводзе, другая – манікюрка. У новай кватэры – старыя газеты пра калгасныя поспехі. І дыван з наіўным малюнкам.
Пяцьдзесят гадоў таму адна дзяўчына жыве ў вёсцы і ноччу, калі ніхто не бачыць, ходзіць плаваць у возера. Старая бабка расказывае сказкі пра злавесных русалак, якія паклічуць ды заб’юць. Немаладая мастачка-самавучка малюе наіўныя дываны: пра каханне ды пра райскі сад са львом ды ціграм.
Дзяўчына пачынае шукаць сляды той мастачкі, той дзяўчыны, таго дывана. Русалкі клічуць усіх.
Адна з гераінь – Алена Кіш, рэальная мастачка-вандроўніца, прымітывістка, што малявала ў сёлах дываны за хлеб. І гэта таксама нешта важнае: маляваць раз за разам свой райскі сад, ходзячы па шэрых беларускіх вёсках, маляваць раз за разам возера, а потом самой у ім і патануць.

І напісана так, што бачыш не толькі вачыма: “Па сценах, бы мох – паліто і ватоўкі, штучная шуба і выцвілы плашч. ... сядзела ў фатэлі, заматаная ў ватную чырвоную коўдру: старая нагадвала сэрца гэтага дома, якое не білася, а ледзь-ледзь варушыласа”.

(яна стала больш-менш вядомай толькі калі яе творы адкрыў іншы мастак, што бачыў адзін з яе дываноў у дзяцінстве, вост тут трошкі і пра дываны, і пра кніжку).

работ её сохранилось немного, сюжеты повторялись (основных было три), но смотрите, какое:




Шон Тан. Истории из далёкого пригорода.

Хорошо, что для взрослых тоже есть книжки с картинками. Например, эта. Я читаю в аннотации: «автор раскрывает тайны повседневной жизни: питомцы, сделанные своими руками, опасные свадьбы, выброшенные на берег морские млекопитающие, крохотные студенты по обмену и тайные комнаты. Наполненные тьмой и восторгом» – и мне уже понятно, что эта книжка была специально для меня написана.

Истории, неотделимые от картинок, перетекающие в картинки, все разные. Абсурдное волшебство, коллажи и вырезки из газет, оглавление в виде почтовых марок. И почти в каждой в конце происходит такое чудо, от которого сжимается сердце. Непонятный гость оставляет в шкафу тайный сад. Загадочный японец в покрытом ракушками древнем подводном скафандре находит родственную душу, а местные дети находят все потерянные игрушки. Выброшенные стихи собираются в один гигантский шар бумаги и нависают над ночным городом, потом их разбивает дождь, и в обрывках каждый найдёт самую важную для себя строчку. На лужайке перед домом неожиданно оказывается дюгонь, и если ты маленький мальчик, живущий по соседству, можешь ночью полежать на тени, которая осталась от его тела. Даже если ты живёшь в ужасно унылой жаркой стране, у тебя есть шанс найти в глубине своего дома ход в тайный сад, полный зелени, золота и звёзд. На безымянный праздник отдай самое дорогое небесному оленю. А если правительство обяжет тебя держать во дворе военную ракету – раскрась её разными красками, открути нижнюю панель, вытащи провода, устрой там ящик для рассады или печь для пиццы.

Это книга про то, какой должна быть жизнь, это настоящий реализм, образец и инструкции, ясней и чётче высказаться нельзя. Никаких аллегорий.
картинки )

Allan Antliff. Joseph Beuys
Про Бойса я узнала из упоминания у любимого писателя, полезла искать, конечно, ни черта не поняла – какой жир, какие зайцы, зочем, но имя запомнила. Потом где-то прочитала про акцию 7000 дубов – а я тогда уже была в экоактивизме, так что красота, наглядность и метафоричность этого действия меня впечатлили. Но постепенно – где-то читала, где-то смотрела – начинала понимать (как прекрасно всё-таки, что способность воспринимать тренируется), и концепт современной трактовки художника-шамана мне был очень близок.

А полтора года назад фильм про Бойса показывали у нас на кинофестивале (Beuys, 2017 – у него есть официальный сайт, который лично у меня загружается просто как белая страница, и это так красиво, что я, пожалуй, оставлю именно эту ссылку). Ладно, трейлер.

Я, растяпа, не записала тогда сразу впечатления, сейчас, конечно, всего не помню. Но фильм отличный – много документальных записей, понятная структура. И вот сейчас, через полтора года, главное, что я помню – какой же он был красивый дядька! Вот правда: эти крупные черты лица, желваки, большие глаза, большие губы, светлые прозрачные глаза, улыбка, освещаяющая всё лицо, шляпа, плащ до пят. И ладно красивый – обаятельный был как чёрт, то есть это даже через архивные записи видно, вживую наверно вообще сносило. Ну и конечно, смотреть перфомансы в записи тоже гораздо понятнее, чем читать описание. «Я люблю Америку и Америка любит меня» - один из моих любимых перфомансов теперь, потому что шаманство, потому что койот, потому что бойса туда звезли на носилках и в скорой помощи, чтобы иначе никак не касаться американской земли. И, конечно, всякий экоактивизм, партия зелёных, выступления против аэс, плакаты на экологическую тематику – ну, за такое я всех люблю, чего греха таить.

Ну а год назад увидела у Ани книжку про Бойса и, конечно, выклянчила себе почитать. Книжка небольшая, но читала я её год (застряла на разделе про политику). Книжка классная: много картинок, разъяснено всё по делу, дополнения о всяких повлиявших людях и явлениях, контекст о времени и ситуации вокруг.

Что дл меня во всём этом важно:
Создание легенды о собственной жизни, смерти и возвращении из мира смерти, которая становится более важной и правдивой, чем условная историческая правда;
Концепт «Каждый человек – художник»;
Концепт любых акций как «социальной скульптуры», то есть соединение художественного и социального;
Движение Fluxus и выставки documenta;
Акция 100 Days Free International University for Creativity and Interdisciplinary Research;
Акция I like America and America likes me;





Фотография demokratie ist lustig https://www.moma.org/collection/works/76818, когда Бойса и поддерживающих его студентов заставили силой покинуть университет (ну какой же красивый, а).


И, конечно, 7000 дубов. Это - что-то, дотрагивающееся до самого сердца. 7000 бетонных плит, сваленных в центре города, 7000 дубов: когда садится один дуб, убирается одна плита. 5 лет на выполнение, последние дубы садил уже сын Бойса, акция продолжалась и в других городах мира. Здесь, кажется, даже пояснять ничего не надо. А у меня теперь мечта – поехать в Кассель и набрать там жёлудей, и посадить в Минске. Как художественную акцию, конечно.

хочу учиться искусству (понимаю искусства, говорению об искусстве). горшочек, навари чего-нибудь.
mara_petite: (Default)
«Спасите котика»
Книга о сценариях «Спасите котика» – советы начинающим сценаристам от суперуспешного, как он утверждает, американского сценариста. Советы простые, чёткие и дельные, но меня раздражал тон автора (на английском бы это, наверно, не так раздражало), какие-то заигрывания с читателем и при этом твёрдое «писать сценарии надо только так, исключений нет». То есть вот реально: что на какой странице сценария должно произойти. И какие-то им самим придуманные типологии со странными названиями («душа во мраке»). Много рассуждений о маркетинге в Голливуде (тоже не особо актуально). Понравилось: схема сценария и советы, которые подойдут всем, кто пишет:

Когда пишешь сценарий, важно уметь сформулировать «Это история о герое, который...». Герои должны создавать самый острый конфликт в ситуации, пройти самый долгий путь психологически, быть близки и понятны аудитории. Должен быть герой, с которым хочется себя отождествить, у которого я могу чему-то научиться, за которым хочется последовать (я верю, что он заслуживает успеха), цели которого мне понятны.

«Спасите котика» – герой должен сделать что-то, что завоюет симпатии аудитории. Сценарист должен продумать знакомство с главным героем и его жизненными обстоятельствами. Поместить скучный разговор в очень неожиданную обстановку, чтобы зритель стал внимательным (папа римский плавает в бассейне, обсуждая детали встречи).

Герой должен действовать: принимать решения, говорить другим, что делать. Не пересказывать сюжет устами героев, а показывать. В сюжете должны быть пики напряжения. Эмоциональная палитра должна двигаться по синусоиде: в каждой сцене происходит изменение эмоционального фона, есть микроконфликт. Герои должны говорить по-разному и иметь свой визуальный ключ.

Practical mindfulness
очень отличная книжка про осознанность. Честно, чётко и ясно написанная, с таким же дизайном, без эзотерического дыма. Очень классно структурирована – по одной идее на разворот, так и напрашивается читать по развороту в день. И классные техники описаны: простые, понятные, хочется сразу же сделать (сразу же сделала). На некоторых я прямо затосковала по глубинной экологии (но если всё получится, сделаем летом школу дикой природы снова). Как всегда, поняла, сколько всего мельтешит внутри – и как много ресурса дают даже пять минут внимательности. А ещё мне очень понравился подход к мыслям во время медитации как к уборке снега. Нет смысла злиться на него за то, что он падает. Просто смахивай его, когда замечаешь. К тому же момент, когда ты замечаешь мысль – это и есть момент осознанности. Замечательная книга, которую мне дали почитать, но я теперь хочу себе такую же.

Джон Стейнбек. О мышах и людях.
Дима подарил, сказал, что хочет, чтобы это стало первой книжкой Стейнбека, которую я прочитаю. Прочитала, плакала прямо в троллейбусе. Всё там, конечно, понятно с первой сцены, когда двое простых рабочих, один вроде раздражённый, второй вроде умственно неполноценный, приходят работать на ферму. Первый раздражается, но любит своего друга и никогда его не бросит. Второй любит всё живое, но не умеет контролировать свою силу и придушивает мышек, которых хочет погладить. А на ферме одного старика вынуждают пристрелить свою немощную собаку. А жена хозяина фермы очень хороша собой и очень глупа. Ну и всё, всё понятно дальше, вот они сидят втроём за столом и мечтают, как купят собственную ферму и будут выращивать кроликов, и ты уже знаешь, что ни черта у них не получится, но господи, давай остановим этот момент, а?

Андрэй Горват. Прэм’ера
Автор бестселлера (без иронии, крутого) пытается жить дальше. Ставить пьесу по своей книге. Вырваться из вновь обретённого деревенского дома и уехать в Париж. Отделить себя, автора и персонажа. Это не так увлекательно, как история обретения деревенского дома, но всё равно хорошо. Там есть очень смешные эпизоды про театр, красивые иллюстрации разноцветными карандашами и тот постмодернизм в литературе, которого у нас не очень много было, так что пусть будет.

Элеанор Каттон. Светила.
Мне ужасно понравилась эта книжка! Хотя – это ведь толстый псевдовикторианский детектив про Новую Зеландию, конечно, он мне понравился! Некий молодой человек прибывает в Новую Зеландию на золотые прииски в надежде разбогатеть и заселяется в гостиницу. А в гостинице происходит странное собрание, невольным участником которого он становится. Выясняется, что в городе происходят загадочные происшествия, включая загадочную смерть старого отшельника, арест одурманенной опиумом проститутки и исчезновение чрезвычайно удачливого молодого человека, разбогатевшего на приисках. Каждый из уже 12 человек как-то к этим событиям причастен. Они по очереди рассказывают свои версии, что-то начинает проясняться. А что-то, наоборот, становится ещё более непонятным. Конечно, в деле замешан слиток золота, незаконнорожденный сын, падшая женщина (в которую влюблён весь города, а она любит только одного, и падшей стала, конечно, когда воспользовались её молодостью и наивностью), внезапная любовь, коварный заговор бесчестного капитана шхуны, семейные тайны, благородный дикарь, предательство, возмездие, китайские зловещие (или нет) продавцы опиума. Персонажей много, в них сначала путаешься. Всё время идёт дождь. Обожаю.
При этом роман ещё и астрологический – каждому герою соответствует знак зодиака или светило. Структура глав соответствует фазам луны. Наверно, это тоже может быть способом прочтения и добавляет дополнительное измерение: о каждом персонаже прописаны ещё какие-то черты характера или способы реагирования на ситуацию, которые (как догадался штирлиц на первой трети книги) соответствуют знакам зодиака и дополнительно объясняют его мотивы, страхи, поступки. Но персонажей много, различать их начинаешь к середине, не до того, чтобы ещё об их знаках думать. Никакой особенной идеи, кроме того, что всё в нашей жизни иногда связано странными путями, которых мы не видим и не понимаем, тут нет. Но если вам нравится Уилки Коллинз, то и это понравится.

Долго думала, почему на книжке пометка 18+ и ждала разнузданного викторианского секса. Но максимум, что там было – это обнажённая женщина в ванне и слово «любовник». Так что видимо это из-за китайского шатра с курильщиками опия.

Терри Пратчетт. Сказание о плоском мире.
Как всегда у пратчетта – сначала хиханьки-хаханьки, а в конце всё вдруг на долю секунды становится таким серьёзным: горе-бард, которого против воли герои потащили на битву с богами, чтобы сложить великую сагу, вырезает себе новую лиру из черепа, и поёт свою сагу, и рассыпает рубины, полученные авансом, по снегу. И это всё, что надо знать про то, что дух живёт где хочет. Хотя кроме этого в книжке есть красивые нарисованные дракончики, благородный герой из городской стражи и счастливый конец для другого художника, которому в качестве наказания боги выбрали нарисовать весь мир.

Макс Фрай. Тяжёлый свет Кутрейна. Синий.
Главное для меня в этой книге, где рассказывается об изнанке мира и возможности переходить с одной стороны на другую – это вот этот вечный вопрос: а что ты будешь делать, если окажешься в неведомом? А будешь ли ты пытаться объяснить всё рационально, забыть, убежать? Мне хочется верить о себе, что нет. Что любопытство будет сильнее. Что я не зря с детства прыгала по лужам, пытаясь провалиться в нарнийский лес-между-мирами, не зря раз за разом залезала в бабушкин шкаф, раздвигая шубы и каждый раз надеясь, что вот-вот пропадёт задняя стенка, за которой будет заснеженный лес. Всё-таки правильная книжка, прочитанная в том возрасте, когда всё, что пишут в книжках, по умолчанию считается правдой – это важная часть внутренней системы веры. Хотя сейчас, кажется, впервые настало то время в моей жизни, когда есть дела достаточно интересные, чтобы оставаться. Такой тяжёлый, такой медленный наш мир: но что поделать, у нас тут тренировки с утяжелителями.
Page generated Aug. 29th, 2026 04:56 am
Powered by Dreamwidth Studios