и авангарды
Jul. 4th, 2019 12:13 am![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
mara_petiteАлександр Панкин и авангарды
Пока были в москве, пришли исследовать музей современного искусства и сразу же на входе обнаружили любимых художников – малевича и кандинского.
В самом музее получилась глава очередная, в которой героиня продолжает знакомиться с русским авангардом и концептуальным искусством.
Выставка называлась так: Александр Панкин и авангарды. Ничего вообще про этого художника не слышала, но осталась в таком восторге, который я не помню, когда последний раз на выставках испытывала.
Это выставка какой-то неимоверной кураторской силы. Пять залов, каждый из которых объединён чёткой концептуальной идеей, причём в кажом из них есть не только работы самого художника, но и похожие по духу работы его современников, или работы ранних авангардистов, которыми он вдохновлялся и восхищался. Работы не только изобразительные – музыка, видео. Всё вместе – тот самый стереоскопический эффект, тот самый бэкграунд и понимание контекста, которых так часто не хватает на выставках современного искусства людям без специального образования.
У самого художника было несколько очень разных направлений, в которых он работал. Больше всего, судя по выставке, его восхищает абстрактный экспрессионизм, супрематизм и математика. В первых двух залах – «математические» работы, математические квадраты, какие-то графические разложения биологических и физических данных, собранные в квадраты. Формулы, выписанные краской на холсте. Как меня это завораживает! Мне всегда наука казалась красивой, особенно биология и химия, в которых я немного разбиралась, пока училась в универе. Математика, как оказалось, тоже. И вот этот простой и эффектный жест художника: я рисую формулу краской на холсте и она становится искусством.
Зал, вдохновлённый Малевичем, любимым художником Панкина. И тут он делает такое, что у меня просто аааааааааа, физическое, эмоциональное и интеллектуальное ааааааааа. Он копирует части картин Малевича в пропорциях 1:1, а потом – уже на своих картинах – разбирает их с геометрической и математической точки зрения. Выводит формулы, почему это гармонично (покажите это всем, кто говорит, что Малевич – это просто). Даже делает реальный маятник из одной из картин Малевича, чтобы показать её скрытую симметрию. И там можно нажать кнопку на картине и смотреть, как начинают двигаться чёрный и красный квадраты Малевича! (организм снова делает аааааааа).
Но вот что меня поражает (почти) больше всего. Однажды в саду ему на руку садится ночной мотылёк, и вдруг он осознаёт, что пятна на крыльях этого мотылька по пропорциями – те же композиции Малевича. И это он тоже рисует и доказывает. И эта всеобщая гармония и связанность художественного, математического и биологического, явленная так наглядно, трогает меня до слёз, потому что это какое-то очевидное доказательство божественного, хотя я вроде и так не сомневалась.
Следующая комната посвящена, по сути, только одной работе. Панкину очень нравилась одна из супрематических композиций Малевича, и он из плоской перевёл её в объёмную и выяснил, что она состоит из трёх чёрных квадратов. Он и сделал её объёмной, и в большом белом зале с красивой музыкой (я не знаю, как они это сделали, но музыка там играет идеально подходящая ко всему, хотя обычно я не люблю такую насильственную синестезию) обозначены на полу красным скотчем специальные точки. Ты идёшь вокруг трёхмерной модели (три чёрных квадрата), а потом садишься на стул или смотришь в трубу – и видишь, как они сливаются в точную копию той самой супрематической композиции, с которой всё началось. А по бокам – большие картины, которые и показывают, как меняется восприятие композиции, пока зритель идёт вокруг неё. А называется всё это «Движение структуры Малевича из космоса в земное пространство. Триптих «пространство сознания».
В описании сказано, что «получилась демонстрация не только движения геометрического объекта в пространстве, но и движения мысли». А сам художник говорит: «это пластический трактат по поводу одной лишь композиции. Пространство сознания, формирующееся в процессе созерцания комплекса, и есть эстетически значимый объект».
Пространство сознания, пространство выставки, организованное так, что заставляет тебя двигаться определённым образом. Аааааааа.
Был ещё один зал про музыку, но у меня было слишком много впечатлений от предыдущего, я не вникла.
И последний – абстракционистские портреты. Автопортрет («Художник»), Маяковский, Уитмен, Достоевский, Бойс. И «Памяти погибших космонавтов Челленджера», почему-то так трогает меня эта работа.
Восторг, восторг. Я люблю современное искусство и оно любит меня.
Пока были в москве, пришли исследовать музей современного искусства и сразу же на входе обнаружили любимых художников – малевича и кандинского.
В самом музее получилась глава очередная, в которой героиня продолжает знакомиться с русским авангардом и концептуальным искусством.
Выставка называлась так: Александр Панкин и авангарды. Ничего вообще про этого художника не слышала, но осталась в таком восторге, который я не помню, когда последний раз на выставках испытывала.
Это выставка какой-то неимоверной кураторской силы. Пять залов, каждый из которых объединён чёткой концептуальной идеей, причём в кажом из них есть не только работы самого художника, но и похожие по духу работы его современников, или работы ранних авангардистов, которыми он вдохновлялся и восхищался. Работы не только изобразительные – музыка, видео. Всё вместе – тот самый стереоскопический эффект, тот самый бэкграунд и понимание контекста, которых так часто не хватает на выставках современного искусства людям без специального образования.
У самого художника было несколько очень разных направлений, в которых он работал. Больше всего, судя по выставке, его восхищает абстрактный экспрессионизм, супрематизм и математика. В первых двух залах – «математические» работы, математические квадраты, какие-то графические разложения биологических и физических данных, собранные в квадраты. Формулы, выписанные краской на холсте. Как меня это завораживает! Мне всегда наука казалась красивой, особенно биология и химия, в которых я немного разбиралась, пока училась в универе. Математика, как оказалось, тоже. И вот этот простой и эффектный жест художника: я рисую формулу краской на холсте и она становится искусством.
Зал, вдохновлённый Малевичем, любимым художником Панкина. И тут он делает такое, что у меня просто аааааааааа, физическое, эмоциональное и интеллектуальное ааааааааа. Он копирует части картин Малевича в пропорциях 1:1, а потом – уже на своих картинах – разбирает их с геометрической и математической точки зрения. Выводит формулы, почему это гармонично (покажите это всем, кто говорит, что Малевич – это просто). Даже делает реальный маятник из одной из картин Малевича, чтобы показать её скрытую симметрию. И там можно нажать кнопку на картине и смотреть, как начинают двигаться чёрный и красный квадраты Малевича! (организм снова делает аааааааа).
Но вот что меня поражает (почти) больше всего. Однажды в саду ему на руку садится ночной мотылёк, и вдруг он осознаёт, что пятна на крыльях этого мотылька по пропорциями – те же композиции Малевича. И это он тоже рисует и доказывает. И эта всеобщая гармония и связанность художественного, математического и биологического, явленная так наглядно, трогает меня до слёз, потому что это какое-то очевидное доказательство божественного, хотя я вроде и так не сомневалась.
Следующая комната посвящена, по сути, только одной работе. Панкину очень нравилась одна из супрематических композиций Малевича, и он из плоской перевёл её в объёмную и выяснил, что она состоит из трёх чёрных квадратов. Он и сделал её объёмной, и в большом белом зале с красивой музыкой (я не знаю, как они это сделали, но музыка там играет идеально подходящая ко всему, хотя обычно я не люблю такую насильственную синестезию) обозначены на полу красным скотчем специальные точки. Ты идёшь вокруг трёхмерной модели (три чёрных квадрата), а потом садишься на стул или смотришь в трубу – и видишь, как они сливаются в точную копию той самой супрематической композиции, с которой всё началось. А по бокам – большие картины, которые и показывают, как меняется восприятие композиции, пока зритель идёт вокруг неё. А называется всё это «Движение структуры Малевича из космоса в земное пространство. Триптих «пространство сознания».
В описании сказано, что «получилась демонстрация не только движения геометрического объекта в пространстве, но и движения мысли». А сам художник говорит: «это пластический трактат по поводу одной лишь композиции. Пространство сознания, формирующееся в процессе созерцания комплекса, и есть эстетически значимый объект».
Пространство сознания, пространство выставки, организованное так, что заставляет тебя двигаться определённым образом. Аааааааа.
Был ещё один зал про музыку, но у меня было слишком много впечатлений от предыдущего, я не вникла.
И последний – абстракционистские портреты. Автопортрет («Художник»), Маяковский, Уитмен, Достоевский, Бойс. И «Памяти погибших космонавтов Челленджера», почему-то так трогает меня эта работа.
Восторг, восторг. Я люблю современное искусство и оно любит меня.
![[identity profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/openid.png){kind=small}
no subject
Date: 2019-07-03 09:51 pm (UTC)Как круто вообще! Спасибо.
no subject
Date: 2019-07-04 09:37 am (UTC)no subject
Date: 2019-07-04 12:41 pm (UTC)